1 民族艺术元素概述

民族艺术元素是对一个民族所具有的特征进行描述的一个称谓，民族艺术元素包括古文、诗、词、曲、赋、民族戏曲、民族音乐、曲艺、国画、书法、对联、酒令、射覆、灯谜、歇后语等，也泛指从各民族民间民俗中繁衍、延伸出来的符号，这些符号的共性是都拥有世代相传的历史和具有现代人设计思维辩证后的元素符号。民族元素分为有形的物质元素和无形的精神元素两方面，有形的物质元素指民族的直接具象产品，包括含有民族艺术元素的传统服饰、建筑等，无形的精神元素指民族的精神内涵。中国民族艺术元素也可以理解为中华民族在历史发展过程中形成的被大家公认的具有本民族文化特质的艺术成果。如今泛指的民族元素，也即含有民族元素的设计产品，更多是指设计师通过对一个民族的理解和认识，再经过设计学的分析研究，总结提炼出来的具有该民族文化内涵和形式的一种设计符号。这些符号体现本民族宝贵的精神财产和文化特征，也是不同地理环境造就的独特民族习俗、生活方式等方面的具体体现。随着社会发展，人们的生活节奏加快，民族艺术元素为设计师提供设计灵感的同时，如何把这些优秀的民族精神和文化内涵传承下去，让更多的民俗风俗被大众认识到，对当代设计师来说，也是一项新的挑战。

陶瓷首饰设计中的民族艺术元素是指蕴含民族精神内涵，具有一个到多个民族艺术特色的设计风格和设计款式，它包括材质、造型、色彩、图案和传统象征内涵等设计要素的运用。基于民族艺术元素进行设计的首饰产品不是简单地移花接木，也不局限于传统工艺的使用和对传统吉祥纹样的简单复制，它有着更为广阔的设计空间，对民族艺术元素精髓的把握是设计师主要考虑的方面。以陶瓷作为材料的当代首饰设计中，首饰设计师在设计过程综合民族艺术元素的文化内涵和消费者的审美需求，把蕴含着丰富民族文化底蕴和艺术价值的元素，通过寓意嫁接、色彩借鉴和设计创新等创作手法，使得当代陶瓷首饰设计呈现丰富多元化的表现风格和创作形式。

2 陶瓷首饰的发展与历程

《汉书·王莽传上》：“百岁之母，孩提之子，同时断斩，悬头竿杪，珠珥在耳，首饰犹存，为计若此，岂不誖哉!”三国魏曹植《洛神赋》：“戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。”唐陈子昂《感遇》诗之二三：“旖旎光首饰，葳蕤烂锦衾。”元关汉卿《玉镜台》第三折：“箱柜内无限锦绣珠翠，但能勾与你插戴些首饰。”可以看出，在早期，首饰是指佩带于头上的饰物。中国旧时又将首饰称'头面'，如梳，钗，冠等。其材料、种类和制作工艺都与当时人们的生活水平、工艺限制和审美素养有着莫大的关系。在材料的选择上，金银材质几乎贯穿整个传统首饰的发展史，除了宝石、珍珠、珐琅等贵金属，琥珀、煤精、贝壳、羽毛、陶瓷等材质也被广泛运用到首饰设计中。

在中国石器时代的各种文化中，一直到现在，玉都是被视为一种有着丰富灵性的珠宝，广泛地被用于祭祀用具的制作使用和人们的装饰佩戴中，不仅具有美化装饰的功能，还作为防妖辟邪、逢凶化吉的吉祥物存在。而陶瓷的类玉审美、物美价廉、以及材质的绝缘、耐高温、耐腐蚀的特性使得其成为更多首饰爱好者的选择之一。相对于玉石，陶瓷施以不同釉料在1300°高温的作用下，不仅可以呈现玉器的莹润美感，还可以有更为繁复多变的色彩和肌理效果。

陶瓷作为首饰材料的最初面貌，我们可以追溯到处于母系氏族社会的半坡文化时期，当时的女子在制作陶器之余，已经开始用陶制材料制作类似于手镯的简单“环”装扮自己。新石器时期文化遗址中，出现了可能被穿孔挂在身上当做装饰的陶质圆珠。到南宋时期，景德镇湖田窑出土了似玉非玉而胜于玉的青釉首饰佩件，其作品造型简洁却不单调，相较于此前发掘的陶制首饰，在装饰细节上有了很大的提升。随着近现代人们发展出的审美理念和对于民族文化的追求，蕴含民族艺术元素和内涵的“陶瓷首饰”设计逐渐步入大众视野。

3 民族艺术元素在陶瓷首饰设计中的运用及美学价值

3.1 民族艺术元素在陶瓷首饰设计中的运用

当前社会经济快速发展，生活节奏迅速发展，我们内心对于文化的需求逐步增加。在这样的大环境下，赋予首饰特定的内涵，满足佩戴者的情感需求以及特定的文化追求成了首饰设计师在设计时着重考虑的一个因素。中国传统陶瓷作为民族艺术中的一员，它的造型、色彩、纹样、甚至是陶瓷本身，都有可能被当代首饰艺术家作为创作灵感和材料。

2019 年举办的展览“碎瓷之宫：中国陶瓷和当代首饰”，所用的老瓷片皆出自瓷都景德镇，包括釉里红、斗彩、粉彩、青花瓷等，来自十三个国家的四十位首饰艺术家为这些景德镇古董花瓶的破碎瓷片进行再创作。这些出于种种原因被丢弃的、或价值被贬低的老瓷片，经过艺术家们的设计改造，成为新的、有生命的艺术作品。例如，荷兰珠宝设计师Peter Hoogeboom 的作品多采用陶瓷、金属、玻璃等来表达造型材质上的创新。Peter 将碎瓷片进行扫描之后，用Ai 软件对它们进行调整处理。3D 打印出的不规则圆形瓷片的颜色都从碎瓷片中提取而来，所以碎瓷片和周围的圆圈元素在材料和颜色上都会有一种关联性。他说：“在这件瓷片首饰的创作中，碎瓷片不规则的碎裂线条和圆形瓷片的完满外形的对比十分强烈，这种对比很有当代感，同时它又保持了材料本身的质感和颜色的原真性。此外，我还考虑在每件作品中加入一些金色光泽的小圆片，它们就像夜空中闪烁的星星或者海洋中的水泡，使作品具有了一种诗意”（图1）；正如设计师Koen Jacobs 的自述“我的作品是重温童年的回忆”，Koen Jacobs 擅长用银、玛瑙、珍珠、水晶等材料创作出像动物骨骼木偶的配饰形象，骨骼是过去记忆的载体，也是重建记忆的工具。我们从他的作品中看到了一个孩子天真的梦想世界，他们在嬉戏中发现周围的环境和大自然之美。此次展览中Koen Jacobs 把碎瓷片和银、黄铁矿、珍珠一起作为创作材料创造了一件非常有趣的童年世界（图2）；以色列艺术家Nirit Dekel认为每一片碎瓷都承载着它们自身独特的历史和记忆，所以他选择了保留每个碎片的自主性，把瓷片作为一个独立的存在。碎瓷片被一层薄薄易碎的玻璃外罩包裹着，看似矛盾，实则更加强调了瓷片作为一个独立个体的珍贵。玻璃成为了碎瓷片新的容器，碎瓷片则和玻璃一起变成了新的存在，和长长的银链一起组成了这件首饰作品（图3）；热衷于中国文化的丹麦首饰艺术家Kim Buck 毕业于丹麦大学珠宝与银器专业。他习惯自称为“金匠”，虽然他在称号上执意回归传统，但是相比于传统金匠，他的作品却多了几分现代艺术家艺术观念的探索。他用铂金和黄金缔造了两个集合框架，分别将青花瓷片和黄地绿云纹瓷片悬空固定于其中，整个设计洋溢着北欧造型艺术风格，简约中不乏趣味性（图4）。

3.2 民族艺术元素在陶瓷首饰设计中的美学价值

图1 制陶工的泳池派对系列，胸针，2018，古瓷片、银、金、稀土，Peter Hoogeboom

图2 可佩带提线偶，2018，银、古瓷片、黄铁矿、珍珠，Koen Jacobs

图3 保存记忆，项链，2018，玻璃、银、古瓷片，Nirit Dekel

图4 框架，胸针，2018，铂金、黄金、古瓷片，Kim Buck

民族艺术元素在当代陶瓷首饰设计中有着十分重要的意义。在许多传统艺术因为不被了解逐渐消失在人们视野的环境下，包含民族艺术元素的陶瓷首饰设计为民族艺术文化的传承提供了更为广阔的传播空间。另一方面，对于大众而言，包含民族艺术元素的陶瓷首饰蕴含的民族文化内涵是约定俗成的，这些带有人们情感共鸣的首饰艺术品带来新的审美观念和价值取向，也为陶瓷首饰个性化发展奠定了基础。丰富多样的民族艺术元素作为一种特定的符号，为当代陶瓷首饰设计提供了广阔的设计思路和优质的灵感源泉，在此过程中，使得人文精神在陶瓷首饰中得到体现，也让人文意蕴得到充分表达。例如，在当代陶瓷首饰设计中，首饰设计师热衷于运用体现人文精神、蕴含幸福吉祥和寄托理想与追求的传统纹样，并从这些民族艺术元素提炼出具有特色的材料、风格、色彩等运用于陶瓷首饰设计、制作中。设计来源于生活，传统纹样蕴含的文化特色及人文习俗为当代陶瓷首饰设计师提供了广阔的设计思路和丰富的创意启示，也提升了当代陶瓷首饰的文化内涵。民族艺术元素的艺术魅力和表现形式逐渐成为民族文化的重要标志，为广大陶瓷首饰设计师进行陶瓷首饰作品的设计带来了无穷的启示，推动着当代陶瓷首饰设计的长足发展。

4 总结分析

中国是一个有着五千多年历史的文明大国，民族艺术作为中国文化独特的瑰宝，它内涵丰富、题材广泛，同其他许多艺术形式共同丰富了我们的精神世界。在信息空前发达，国际一体化不断融合的背景下，民族艺术元素正以其特殊的语言，在陶瓷首饰设计中呈现出融合、借鉴和推陈出新的发展趋势。如何将民族艺术元素更好地与当代陶瓷首饰创作相结合，使得民族传统艺术元素成为当代陶瓷首饰设计中独特的设计符号，进而形成融合民族艺术色彩、图案和传统内涵的创新型陶瓷首饰设计语言，运用现代设计思维创作出有个人标识的陶瓷首饰设计作品，是我们当下及未来要做的探索。

[1]郑静编著.中国设计全集：服饰类编·佩饰篇7[M].商务印书馆，2012-10.

[2]叶朗编著.美学原理[M].北京大学出版社，2009.

[3]邢庆华编著.设计美学[M].东南大学出版社，2011.

[4][美]大卫·瑞兹曼，若斓达·昂等译.现代设计史[M].中国人民大学出版社，2013.第二版.

[5]滕非编著.身体的寓言：首饰设计[M].福建美术出版社.2006-01.

文章来源：民族艺术 网址: http://mzys.400nongye.com/lunwen/itemid-43371.shtml

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